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不會寫程式,也能用 AI 做教學動畫嗎? Claude code 做教學動畫

23小时前
讀畢需時 8 分鐘

AI 生成動畫,不一定只能靠「抽卡」。當動畫是由程式碼與數學規則驅動,我們開始能更精準地控制畫面,也為教學打開新的可能。

前幾天睡前,我在 Threads 上看到有人分享一種用 Claude 製作動畫的方法,關鍵字叫做 互動程式創作(Creative Coding)。

我一直知道,程式可以很精準地描述圖形與動態,例如用 SVG 畫圖;也看過有人用程式模擬科學現象,只是始終沒有真的動手試。剛好這次分享者很佛心,直接把完整提示詞公開,不需要先安裝一堆工具。

於是,我把提示詞貼進 Claude,接著就去睡覺了。

大約 45 分鐘後,一支動畫完成了。

這不是我們熟悉的 AI 生成影片

一般的 AI 生成影片(例如:Omni, Seedance),比較像是模型把畫面「渲染」出來。它很適合製作氛圍感強烈的短片、廣告或創意影像,但當我們需要精準呈現科學概念時,就容易遇到問題:物件的位置、運動方向、結構與時間點,都不一定能穩定控制。

互動程式創作 的邏輯不太一樣。畫面中的物件、線條、運動與轉場,是用程式碼和數學規則描述的。這代表我們可以清楚指定:

• 哪一個物件在什麼時間出現;

• 要往哪個方向移動、旋轉或拆解;

• 不同粒子、分子或結構之間的關係;

• 動畫各段落的順序與節奏。

簡單來說,生成式影片比較像「請 AI 想像一段畫面」,互動程式創作 則更像「請 AI 按照規格,把一個動態模型做出來」。後者的可控性更高,因此特別適合科學概念的教學呈現。

提示詞解讀

原始提示詞很長,所以整理在這「傳送門」,方便複製測試與運用。

這是一份非常完整、專業且要求極高的「互動程式創作 (Creative Coding)與動態設計(Motion Design)」提示詞(Prompt)

最有意思的地方,是它沒有停留在「請幫我做一支好看的動畫」,而是幾乎把一支動畫的整個製作思維都塞進去了:從視覺風格、角色動態、場景轉場、鏡頭運動,到粒子系統、程式架構、效能與最後的品質檢查,都被清楚定義。

它特別強調「場景之間如何連續變形」,例如從神經訊號變成光束、從彩虹圓環長成向日葵,再從向日葵旋轉成星系。這讓 AI 不只是生成一連串漂亮畫面,而是必須思考:上一幕的元素,要如何成為下一幕的素材?

另一個特色,是它把抽象的美感要求轉換成可以執行的技術語言。像是手繪感不只寫「要有手繪風格」,而是進一步指定線條微顫、程序化噪訊、紙張顆粒、Squash & Stretch、Easing、粒子系統與 Camera Push 等具體方法。換句話說,它同時在描述「我要什麼感覺」,也告訴 AI「可以怎麼做到」。

我也很喜歡它最後加入的迭代要求:不能寫完第一版就算完成,而要實際執行、觀看、找問題、修改,再重新檢查。 這其實是一個很重要的 Prompt 設計觀念,與其只規定最終答案,不如把「作品如何被檢驗與改善」也寫進提示詞。

所以這份 Prompt 比較像是一份融合了 導演腳本、動態設計摘要、技術規格書與 AI Agent 工作流程 的文件。

果然不能只告訴 AI「要做什麼」,還要描述「什麼才算做好,以及它應該如何自己發現還沒做好」。

小提醒:

1. 原提示詞已包含動畫分鏡與場景安排;實際運用時,記得替換成自己的分鏡腳本。其他技術規格與視覺風格則可直接沿用,或依需求微調。也可以提供參考影片或影音素材,讓 AI 進一步優化。

2. 優先選用 Claude Code 與 Opus 5.5 模型。ChatGPT Astra 初次測試表現不佳。

不會寫程式,也能開始做動畫嗎?

我自己是完全的程式小白。

但這次經驗有趣的地方就在於:我不需要親手處理每一段程式碼,而是把故事、科學概念與畫面需求說清楚,讓 AI 完成技術實作。

一次生成的片段大約可以做到 30 秒,也能以連續製作的方式,組成一分鐘以上的動畫。第二次測試,我聚焦在「溶解」科學概念的解釋。

第二次測試:只聚焦在「溶解」概念解說

我請它要有巨觀與微觀的變化,並使用用擬人化的角色。也讓它來規劃場景(scene),時間不要超過 1 分鐘。

所它有先寫簡單的角色設定、分鏡腳本,我確認後才執行製作。

成品的質感也不錯喔!

動畫核心構想用食鹽溶於水,不用糖。理由有三:

• 微觀畫面比較清楚:鈉離子、氯離子排成方格,水分子一個個把它們拉出來。

• 巨觀和微觀可以用同一個形狀串起來。食鹽顆粒本身就是小立方體,這正是離子方格排列的結果,所以鏡頭拉近時,「顆粒的表面」可以直接變成「離子方陣」。

• 很適合破解常見迷思:鹽不是消失了,是分散開來了。另外也可以順便分清楚「溶解」和「熔化」。

用量請參考附圖(我平常比較少用 Claude,所以「使用量」姑且視為「執行動畫製作」和「估算成本(應該很少用量)」 所花掉的)

這也讓我重新思考:未來製作一支教學動畫,真正稀缺的能力可能不只是「會不會做動畫」,而是能不能做到三件事:

1. 理解學習者的迷思:知道學生會卡在哪裡。

2. 轉譯抽象概念:把看不見的機制變成可觀察的動態過程。

3. 判斷科學正確性:知道 AI 做出來的內容哪裡合理、哪裡需要修正。

AI 降低了製作門檻,但沒有取代教學設計與學科專業。反而因為動畫變得更容易生產,人的判斷會更加重要。

其他測試

互動程式創作X動畫設計 3:染色體:遺傳訊息的載體

這次有提供一段旁白腳本+參考圖,提升圖解的準確度(特別是分子層次的)

根據腳本的長度,一次就生成大約 110秒(1:49),很棒的是,有不錯的運鏡+準確的解說文字(AI 直接使用腳本文字),都不用自己上字幕耶。

後來還請他直接放上講解的語音旁白(會用 macOS 內建的繁體中文語音來合成旁白,逐句對齊字幕時間後混進影片),免費快速,但就是會有機器音。可以自己接一些優質 AI 語音 API ,會更好。

最後人工上背景音樂就搞定了啊(如果有需要,給 AI 檔案,也能自動完成)!

註記:音樂是用 Gemini 的 Lyria 生成的。

設定選擇:標準、純音樂、氛圍 提供 AI 腳本文字當作音樂生成的脈絡。

直接用 Gemini flesh TTS 3.8 為旁白配音了

〖為什麼螢光筆救不了你的記憶?談「塗鴉筆記」背後的認知飛輪〗

這支動畫就直接請 Claude Code 配音了

可以在動畫提示中多跟他說:

旁白配音請使用 Google AI Studio 的 Gemini TTS, 聲音是「女生」,親切・溫暖・陪伴型。直接在網站中操作,不要使用 API。(Claude in Chrome)

不是每個概念都需要動畫

看到工具很強,很容易產生一個衝動:是不是每一個單元都做成動畫就好了?

我的答案是:不需要。

有些內容用一張圖、一段文字或一個表格,甚至是一個互動實作,反而更有效率。動畫真正有價值的時刻,是學習者需要看見「變化」的時候,例如:

• 粒子如何移動與重新排列;

• 一個結構如何逐步形成;

• 不同作用力如何影響系統;

• 微觀機制如何造成巨觀現象;

• 一連串事件的先後與因果關係。

因此,動畫不是目的,而是一種幫助理解的工具。當它能把原本靜態、抽象、難以想像的概念轉化為可以觀察的過程,才真正發揮教學價值。

我很期待把這類短動畫,搭配模擬操作與學習單問題。學生不只是「看完一支影片」,而是先觀察、做預測、操作模型,再用問題整理自己的理解。這樣的組合,才可能形成完整的學習體驗。

想把「觀察、預測、操作、解釋」設計成一段課?用免費的 AI × 玩心學習設計起步卡選一個學生常卡住的地方,安排一個有主導、探索或喜樂的小任務。

精準控制,不代表內容一定正確

互動程式創作 的可控性很高,但「可以精準控制」與「科學內容正確」是兩件不同的事。

如果提示詞的科學概念有誤,AI 只會更精準地把錯誤做出來。因此,製作流程仍然需要:

• 先確認核心概念與教學目標;

• 把場景拆成清楚的步驟;

• 檢查物件、方向、比例與因果關係;

• 請具學科專業的人進行審查;

• 用學生看得懂的方式調整節奏與資訊量。

另外,顏色也不是單純的美術選擇。教學素材中的顏色是一種訊息:紅色可能代表警示,綠色可能代表補充;同一個畫面中,顏色的用途需要一致。若每一段各自使用不同邏輯,學習者就會花額外力氣猜測設計者的意思。

所以,比起追求「看起來很炫」,我更在意動畫有沒有降低理解負擔。

AI 讓一個人做得更快,也讓合作方式重新洗牌

這次實驗讓我感受到,AI 的確大幅降低了動畫製作成本。只要具備好的故事構想、一定程度的專業知識,以及能把需求說清楚的能力,一個人就有機會快速做出過去需要團隊投入許多時間的成果。

但這不代表未來只需要一個人。

我們仍然選擇與動畫夥伴合作,因為教育內容不只是「把作品做出來」。它還包含專業審查、創意交流、人才培養,以及讓更多人參與教育生態。AI 可以協助團隊節省重複勞動、承接更多專案,但長期來看,真正健康的方向不是把人全部拿掉,而是重新安排人最值得投入的地方。

AI 的價值,不只是讓我們用更少的人完成同一件事;也可能是讓同一群人,把更多心力放在故事、教學與專業判斷上。

我看見的下一步

這次實驗之後,我想繼續測試幾件事:

• 哪些科學概念最適合用動態方式呈現?

• 如何建立可重複使用的 Skill?

• 如何把動畫、互動模擬與學習單整合成一段學習歷程?

• 如何建立 AI 生成內容的科學審查流程?

• 教師是否能直接修改內容,快速做出符合自己課堂需求的版本?

如果這條路走得通,未來教師不一定要等待一支「適合所有人」的教學影片,而是能針對自己的學生、單元與常見迷思,快速製作一段剛剛好的動態解釋。

這可能不只是動畫製作方式的改變,更是教學素材從「固定成品」走向「可編輯、可調整、可共創」的開始。

如果你可以快速做出一支教學動畫,你最想把哪一個抽象概念「動起來」?

如果已經想到一個概念,從免費的 15 分鐘起步卡開始,把動畫接成學習活動。也歡迎加入學習玩家免費會員,持續追蹤 AI 教學應用與玩心學習設計。

誌謝

謝謝脆友大方提供提示詞,讓我有個很棒的學習起點!

credit:@ethansavemoneydairy

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